韦礼安 《崑仑镜》 1080P

韦礼安 《崑仑镜》 1080P

暌违两年未出专辑的韦礼安,在市场上依然维持高关注度,2015年前前后后发行了7首单曲,《似曾》、《女孩》、《崑仑镜》、《玩游戏》、《别说没爱过》、《一个人》、《为了你活
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歌曲详细介绍
    暌违两年未出专辑的韦礼安,在市场上依然维持高关注度,2015年前前后后发行了7首单曲,《似曾》、《女孩》、《崑仑镜》、《玩游戏》、《别说没爱过》、《一个人》、《为了你活》,总点阅数高达2500万次,2016年开春即被媒体封为「偶像剧歌神」,其中韦式情歌奠定了韦礼安深植人心的暖男形象,而尝试电气迷幻、暗黑摇滚曲风,则开啓了大众对韦礼安的新视野。
     
    一直以来,韦礼安用他的音乐戳入人心,制造了许多属于这时代的情感共鸣,并且一次次戳破你既定的韦礼安,从2014年第三张专辑﹝有所畏﹞,首次尝试金属摇滚曲风《狼》,2015年便获得第26届金曲奖最佳作曲人奖的肯定,随即举办「放开那女孩」首场台北小巨蛋演唱会,首次攻蛋便全场爆满,夹带着这股实力气势,韦礼安2016年转进「放开那女孩」演唱会香港站,在香港场韦礼安以精彩摇滚的气势开场、自溺深沉的电气摇滚情歌、自弹自唱经典韦式情歌,及舞台上幽默动人的Talking,征服满座歌迷的心,并带给他们意想不到的演唱会感受。
     
    2016上半年韦礼安代言不断,从「COTTON USA Taiwan (美国棉)」、「立顿」英式奶茶、到「桂格」颗粒豆浆燕麦,都证明韦礼安人气不断攀升,不论是清新气质、开朗阳光、贴心暖男都是韦礼安的一部分。2016下半年参加EDM音乐节目「盖世英雄」,韦礼安诠释多首改编电子的歌曲,从抒情到摇滚曲风,都带来与以往截然不同的演出,节目播出后好评如潮,不但成功打破外界对韦礼安的想象,也证明韦礼安不断地主动戳破自己的框架。而这两年的种种经历,都转化淬鍊成现在的韦礼安,曾经有一些挣扎、妥协、不安,到现在韦礼安更能够随性洒脱地看待这一切,并将这样的态度回归到自己最重视的音乐上,2016年在万众期待下推出全新专辑﹝硬戳﹞。
     
    韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞之所以定调为轻松玩乐大碟,就是想让大家感受韦礼安整个人放开来享受音乐,尽情的挥洒各种音乐可能。于是,韦礼安又出乎大家意料之外的走到另一个光谱,用音乐告诉大家,生活里所有看似荒谬不合逻辑的事,都可以用另一个角度幽默以对,不必凡事都像他自己过去一样,只要没有按他原本设想的步骤发生,就好像天要崩了。其实转个念,放下执着,更海阔天空。
     
    韦礼安展现才华 身兼专辑制作人、创作人、歌手
     
    玩心大开跨越框架 戳破你既定的韦礼安
     
    韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞,花费两年半时间制作完成,身兼专辑制作人、词曲创作人、歌手三重身分,从专辑概念、词曲创作、编曲风格、录音配唱、混音制作全心投入,将﹝硬戳﹞定调为「都会摩登感的流行专辑」,彻底显现了韦礼安在音乐中自在享受的各种样貌,专辑曲风多元,包含:阿根廷探戈、带有Deep House元素的EDM(Electronic Dance Music)、Pop、R&B、复古电子、Finger style Guitar(指弹吉他)...等等。
     
    1.《Intro》词曲 / 韦礼安 ─ 对人生的硬戳
     
    人的存在是否为一种荒谬?韦礼安在专辑创作期,接触了存在主义相关的书籍,进而开始思考人类存在的意义,其中《Intro》一句关键歌词:「我们不就有人在泥上硬戳」,形容女娲造人这个看似随意的动作,却造就了整个人类世界的开端,韦礼安为《Intro》作词时,也将他对哲学的思索加入其中。
     
    《Intro》配唱展现了韦礼安少见的迷幻唱腔,搭配摩登感合成器音色和效果,随性地进入歌曲,带着听者在迷幻雾气中放松摇摆,感受人生各阶段的经历:相聚、欢乐、分别、背叛、伤痛、遗憾、迷惘,有时美好的如梦似幻,下一秒又被现实打到谷底。
     
    2.《渴望》词曲 / 韦礼安 — 对欲望的硬戳
     
    韦礼安将东西方的元素融合在一起,来制作《渴望》,在音阶上使用东方的元素,编曲则加入西方Hip Hop beat,歌词着重于对于欲望的探讨,歌曲开头便破题:「什么都不够 尤其是自由 你越是渴望 就越作茧自囚」韦礼安提出:「得到的自由越多,是否会更痛苦?」这样的反思。
     
    3.《猜》词曲 / 韦礼安 — 对爱情的硬戳
     
    专辑中韦礼安尝试了R&B、Hip Hop曲风,《猜》就是其中一首,歌中的每个琴音都彷彿跳跃在指尖,歌词轻巧地描述人们在爱情中,时常会经历一场爱情心理游戏,猜着彼此心中的想法、猜着对方的心意、猜着自己的喜好,心里猜得好累但是爱的好痛快,韦礼安试图用《猜》来点出在爱情中这样矛盾的情感。
     
    4.《Luvin' U》词曲 / 韦礼安 — 对内心小剧场的硬戳
     
    制作人加入许多电子音色翻玩在旋律之间,搭上层层叠叠的口白与和声,就像人人面对爱情时上演的内心小剧场,总会在心中呢喃自语,难以平复反覆不定的心情一样,巧妙地展现爱情里难以捉摸的暧昧氛围。
     
    韦礼安直接沿用《Luvin' U》DEMO的名称,以网络简短用语写法作为歌名,将「Loving U」缩写成「Luvin' U」,因为韦礼安觉得很多事情是没有逻辑的,尤其在情感面上,更该轻松一点无须太在意文法。仔细聆听《Luvin' U》还可以发现,歌中有许多有趣的音色,其实许多复杂的心思都只牵引着一件事,再多的矛盾都因为一个执着,有个声音会悄悄在你耳边说出… Luvin' U。
     
    5.《玩游戏》词曲 / 韦礼安 — 对生活的硬戳
     
    韦礼安的日常生活除了玩音乐,还时常打电动,他发现每次玩游戏玩到最后都会莫名认真起来,容易本末倒置,玩游戏不就是为了放松吗?结果反而在游戏中更紧绷,如同歌词里写的:「既然就只是个游戏 那为什么还要生气 为什么我们就不能 好好玩得尽兴」其实,每次人和人之间的相处也像玩游戏,而或许人生也就是一场游戏吧!不可预期、突如其来、荒谬至极的大小事都有可能发生,按下攻击键打怪闯关,是游戏人生的日常。
     
    6.《第一个想到你》词曲 / 韦礼安 — 对科技依赖的硬戳
     
    — 电视剧《后菜鸟的灿烂时代》片尾曲
     
    《第一个想到你》创作灵感源自于韦礼安自己对手机的依赖,大多数人跟韦礼安一样,对智能型手机依赖的程度之高,几乎日日24小时都离不开手机。韦礼安以流畅钢琴做为《第一个想到你》主旋律,编曲采用电子鼓为基底、而后加入的电吉他,温柔坚定地贯穿整首歌,吉他与鼓点巧妙的搭配,为韦式情歌注入电子摩登感,韦礼安也故意让《第一个想到你》乍听起来象是首情歌,其实他说是唱给我们的手机听的。
     
    7.《为你好》词曲 / 韦礼安 — 对期望的硬戳
     
    韦礼安认为词的最高境界,应该是用很直白的话句,但底下含有很深的意境,来让大家理解。《为你好》是一首他想这样诠释的歌曲,副歌歌词:「为你好 多奇妙 三个字背负多少煎熬」,让我们深思「为你好」这三个字背后所赋予的意义,韦礼安提出一个观点:「当别人说为你好的时候,他是真正地在为你好吗,还是为了他们?」、「当我们自己在说我是在为你好时,你是真的在为他好吗?」希望大家在听《为你好》时,也可以深思这点。
     
    8.《一只鞋》词曲 / 韦礼安 — 对创作的硬戳
     
    首次尝试阿根廷探戈曲风,便玩心大起的韦礼安,以「琴弦五重奏」来呈现《一只鞋》,由大提琴、小提琴、低音提琴、手风琴、钢琴担纲演奏,在歌中相互错落交响的旋律乐句,就像琴音互相对话般,彷彿也跟着一起找那一只鞋。《一只鞋》其实是韦礼安出外找创作灵感时,意外得到的一首创作,歌词中如实记载了韦礼安去台东游玩,同行的友人遗失一只鞋的寻鞋之旅,所以配唱时韦礼安故意以正经严肃的口吻,来演绎弄丢一只鞋的真实故事,歌中夸张的口白也让这个故事既荒谬又逗趣,保证边听边笑。
     
    9.《如果再见》词 / 林建良 曲 / 韦礼安 — 对过往情事的硬戳
     
    — 电影《极乐宿舍》主题曲
     
    韦礼安与伯乐白眼侠首度联手打造的揪心情歌,《如果再见》描写自我幻想如果再遇见的情景,其实是个很复杂的心情,不会不开心但也不是开心,因为就算时间过去,往事好像都变得云淡风轻,但一切毕竟曾经存在,只是如同歌词所写的:「至于心痛 很浅」。吉他声作为歌中主旋律,把怀念说得扎扎实实,而随后而来的每一道弦乐,都让每一幕回忆更记忆深刻,韦礼安的温暖诚恳的歌声,彷彿悄悄地唤醒内心深处被封存的回忆。
     
    10.《痴人》词曲 / 韦礼安 — 对时间流逝的硬戳
     
    韦礼安创作《痴人》时,当时身处贵州工作,在写这首歌时,韦礼安描述在脑中出现一个画面:「时间象是一条河流,我们站在河中,如同河中一颗颗的石头,每颗石头分别象征朋友、父母、情人…,他们都有可能随时被冲走,那在这个过程当中,我们可以做些什么?」
     
    人在生活中追寻意义的时候,总会经过一些历练和时间的冲刷,但后来人们可能会忘记自己梦想的初衷,透过这首歌,韦礼安希望提醒自己:「你从哪里来,你要往哪里去。」人人皆为痴人,不论正在痴迷着什么,当你站在人生十字路口无法抉择时,希望《痴人》能为大家带来信心,相信自己的直觉,坚持想要做的事情。
     
    11.《在意》词曲 / 韦礼安 — 对自身的硬戳
     
    一把吉他配着韦礼安温暖细腻的歌声,没有激昂丰富的编曲,内心却激起澎湃的情感共鸣,听着《在意》彷彿回到韦礼安刚出道的那种青涩、不多加修饰的直率情感。时光倒转到青少年时期,一个人在房间中的独白,单纯着唱着自己创作的音乐,而爱情,往往从最单纯的在意开始萌芽,在最不经意的在意,发展出最纯真的爱恋。
     
    韦礼安:「在意是一首非常内心的歌,我是一个很内向的人,我渴望被爱、被接受,在意别人的眼光想法。写完这首歌后,我发现这阵子最大课题是:不去在意别人的眼光,我了解到有时候最难得到的掌声是自己给自己的,要知道那不影响你有多爱自己。」
     
    音乐跨界科技 戳破现有常规
     
    亚洲首张华语实体专辑 大胆采用QR Code作为封面
     
    呈现3D扩增实境 与韦礼安逗趣互动 挑战感官新刺激
     
    韦礼安第4张轻松玩乐大碟﹝硬戳﹞,与科技结合成为亚洲首张采用QR Code作为封面的华语实体专辑,韦礼安不断以自身为代表戳破既有的自己,并持续用音乐带给大众新感官刺激,这次在专辑视觉呈现上,福茂唱片结合台湾科技新创公司共同打造:独家专属韦礼安的3D扩增实境内容。
     
    只要下载使用「VisionLens」APP扫描专辑封面上的QR Code,再将镜头对准专辑封面,就能看到以3D技术呈现的「虚拟韦礼安」,透过荧幕跟使用者讲话唱歌,唱片公司更特别设计「互动按钮」,只要使用者「硬戳」韦礼安「特定」部位,韦礼安就会回应互动,保证让使用者惊喜连连、意想不到!还设有「隐藏版部位」等大家发掘探索!
     
    「德国红点视觉传达设计奖」得主赖佳韦
     
    耗时三个月操刀专辑包装设计
     
    打造美学与科技完美结合
     
    以QR Code来做为专辑封面,对任何设计师来说都是很高难度的挑战,韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞,特邀「德国红点视觉传达设计奖」得主赖佳韦操刀专辑包装设计,挑战美学与科技的完美结合。
     
    赖佳韦:「﹝硬戳﹞专辑概念上带有一些小批判与小反思,戳中一些现实的状态却又不带有恨意,它是一记温柔提醒而不是一记重拳,团队想让「戳」这个动作带着可爱逗趣的意味,在专辑包装上便锁定了游戏感这个方向来发想。」
     
    延续﹝硬戳﹞专辑游戏感的概念,团队大胆决定将互动APP的QR Code直接做成专辑封面,为了这个疯狂的决定,专辑包装设计赖佳韦找来插画师吕玮嘉合作,两人绞尽脑汁,打破大众及自己对QR Code的成见,完成这张绝无仅有的QR Code专辑封面。
     
    不仅专辑封面,专辑歌词本也具巧思,融合摺纸游戏,透过摺叠与切割纸张的不同区块,而组成数种的拼图方块,也将现代手机界面的原理带入歌词本中,让翻阅更显得立体、直觉、有趣,希望能打破一般歌词本的形式,赋予它更多与歌迷的互动性、以及更多的把玩和发现。
     
    挣脱黑暗枷锁、收纳百般「硬戳」
     
    韦礼安以荒谬、诙谐入歌企图「幽自己一默」
     
    首波主打歌〈Intro〉挑战EDM摩登电气曲风
     
    编曲苦磨半年、歌词饶富玄意
     
    MV斥资百万搭建五大场景
     
    注入科幻元素打造高科技3D特效动画
     
    「金曲唱作新天王」韦礼安2年前大胆走出舒适圈,幻化成狼挑战恐惧;2年后他沉潜再进化,透过一而再的自我反戳、消化荒谬后,第4张全新创作大碟﹝硬戳﹞将在8月16日破茧而出!专辑中11首创作他发挥幽默、大量搜索周遭荒谬题材,首波主打歌《Intro》光编曲便精雕细琢、苦磨半年挑战EDM摩登电气曲风,充满科幻意味的新MV更斥资百万、耗时3个月后制3D特效动画,新专辑奋力一戳,期待能带给苦等许久的鸟迷视觉与听觉双重震撼!
     
    有别于﹝有所畏﹞专辑透露的恐惧枷锁,韦礼安最新创作大碟﹝硬戳﹞耐人寻味,除了专辑名称取其主打歌《Intro》中文谐音,内涵的意味是藏尽他出道近8年来历经淬鍊、潜移默化后得到的领悟与改变。过去众所周知的韦礼安,其实按部就班、律己甚严,甚至追求完美主义,任何计划生变都会令他忧虑惶恐,小至更动曲目、大至签唱会衰遇台风、演唱会撞期金马等等,所有光怪陆离事件每每在他人生大事上搅局,让他负能量高涨、人始终紧绷。
     
    不过这2年他开始接受挑战、收纳百般「硬戳」,不管环境被动戳使他成长,或是主动反戳突破自我框架,他转化无奈为幽默,一次又一次戳破大家心目中「既定的韦礼安」,愈来愈放得开的他这才发现生活所有看似荒谬不合逻辑的事,都可用不同角度幽默以对,于是专辑主轴「未必天雷勾动地火,至少幽自己一默」成为解题哲学,为求自在洒脱,他开始把生活周遭诙谐、幽默、荒谬题材一一为料转化入曲,企图用音乐「幽自己一默」。
     
    境随心转下,韦礼安在制作新专辑时更能享受自在样貌,新专辑的音乐除收录一贯擅长的抒情曲风,更注入Deep House元素的EDM、Pop、R&B、复古电子、Finger style Guitar(指弹吉他)、阿根廷探戈等元素,他笑说:「在做这张专辑的时候,我变得更high,常跟制作人在录音室里狂笑,旁边经过的同事总是不解的问着:「你们两个怎么了?吃错药吗?」当然,绝对没有!我们是自然high,光音乐就能让我们high!」
     
    首波主打《Intro》大胆挑战EDM电子曲风,光编曲就来回花了半年,成品高达50~60个音轨,除了编曲费工歌词更饶富玄意。他试图藉盘古开天、女蜗造人等神话探讨「人存在的荒谬性」,解释:「写这首歌时我很常看存在主义的文章及影片,也开始思考『人存在的意义是什么』。」最后领悟出人生最大的荒谬就是「人类的存在」,解释完创作概念后他望着一群疑惑的脸孔,干脆自亏:「好啦,其实《Intro》歌词有点难、带点禅意,它其实是一首『佛教歌曲』啦!」
     
    主打歌在听觉有新突破,MV视觉当然得追随脚步,唱片公司特别请到入围本届金曲奖最佳音乐录像带奖Hi-Organic(有机像素)团队精心打造,首次在韦礼安的MV中注入大量3D特效、科幻元素,拍摄当天在摄影棚打造出实验室、自然室、镜面室、同化室、迷宫室五大场景,剧情则延伸新专辑核心概念「荒谬」,描述韦礼安被一群外星人抓去实验室做手术。
     
    身为外星人的实验品,他被丢入巨大迷宫内展开一场生存危机的冒险,在充满幻象及不确定性的迷宫里,他遇到了象征直觉的彩蝶、亚当夏娃相遇伊甸园的果树、以及象征时间流逝的时钟,直到最后破蛹而出幻化成蝶,才发现自己所挣脱的空间原来是一座巨大迷宫。还有一幕在同化室,韦礼安不慎掉落暗巨型黑蜘蛛布置的险境,他竟跟穿戴整齐的黑衣人往险中前进,表演着无意识被同化、表情木然失去活力盲从于黑压压的人群,导演为求效果逼真,现场还出动人高马大的50名黑衣人压场助阵,让视觉效果更为磅礡。
     
    由于MV大量结合3D效果,片场场景几乎得在绿幕Key版下进行,最大挑战便是韦礼安得自顾自地发挥想象力、凭空幻想绿幕中将出现的景象,并且跟着互动对戏、做出表情,让演技日渐纯熟的他开玩笑描述:「整个感觉很高科技,有种在演好莱坞电影《复仇者联盟》的感觉,因为据说他们当时的片场也是一片『绿油油』!」
歌词:崑仑镜
    作词:韦礼安
    作曲:韦礼安

    千古的罪人万世的明灯

    天地间烽火驰骋功过谁来论
    是我太过天真埋下祸根
    妇人之仁其实更残忍
    遍寻法门只为补天下的伤痕
    我问自己什么是善人什么是恶人
    什么才不是在乱世沉沦
    什么英雄豪杰不都在苦海里浮沉
    难道是我放不下众生才奋不顾身
    坠入红尘刀剑争论
    解救苍生要舍弃多少灵魂

    命运是定论相逢是缘分
    镜子里岁月横亘何时天下盛
    是我太过天真埋下祸根
    妇人之仁其实更残忍
    遍寻法门只为补天下的伤痕
    我问自己什么是善人什么是恶人
    什么才不是在乱世沉沦
    什么英雄豪杰不都在苦海里浮沉
    难道是我放不下众生才奋不顾身
    坠入红尘刀剑争论
    解救苍生要舍弃多少灵魂

    我问自己什么是善人什么是恶人
    什么才不是在乱世沉沦
    什么英雄豪杰不都在苦海里浮沉
    难道是我放不下众生才奋不顾身
    坠入红尘刀剑争论
    解救苍生要舍弃多少灵魂
    解救苍生要舍弃多少灵魂
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