Ponzii 刘昊

古典与流行的跨界对撞

多元曲风的异质混搭

非典型男孩的音乐斜杠集

首张创作大碟《自定义 Anti-Label》

05.14 全面上线

 

成功从来都不只有一种路径  让人生找到自己的标签

       Ponzii 刘昊，一位游走在各种标签与定义之间的新锐唱作人，自小修习古典大提琴，足迹踏遍各种表演艺术空间，看似将成为古典乐界之长期工作者，竟于高二跳级远赴音乐殿堂伯克利进修流行音乐编制，毅然决然踏入流行音乐圈；即便身处海外高校，竟以推广华语音乐作为志向，坚持创作华语音乐作为课堂作业；从古典音乐走到华语流行抒情与爵士，从 Hip Hop、Rap 走到 EDM 曲风，故步自封从不是 Ponzii 的态度，恪守本职更不是他的人生，21岁的非典型男孩想用自己的力量定义自己的人生，用第一张音乐创作大碟《自定义 Anti-Label》勇敢写下yle="white-space:pre"> Ponzii 的独家标签。

 

非典型男孩的音乐旅途 一路截弯取直跳级超车

Ponzii 虽然年纪轻轻，但其实早在孩童时期他的音乐旅途就已展开， 3 岁半时跟着姊姊一起在同样主修音乐的妈妈教导下练大提琴，到处看表演、听音乐会或拜访各个名师等，Ponzii 直言「一开始其实不知道自己在干嘛，只知道每天练完 1.5 小时的大提琴后就可以出去玩」，直至 8 岁开始在各种大大小小的舞台上表演时，Ponzii 才终于找到对音乐的兴趣，「真正爱上音乐是因为掌声，以前其实就很常在镜子前拿着麦克风或乐器表演，幻想站在万人的舞台上享受所有台下投注的眼光」，也是因为站上舞台毫不畏惧更不会怯场的台风，让妈妈深信 Ponzii 是属于舞台的，「我觉得她真的是个很厉害的经纪人！」述说起自己的音乐养成，Ponzii 说妈妈给了他音乐的技能与所有体验艺术的感官能力，却也没忘了让他拥有自己追寻梦想的空间。当时以王力宏为偶像的 Ponzii 开始自己写歌，发现偶像曾就读伯克利音乐学院，高一时自己也跑去美国应试，竟直接考上奖学金学程，毅然决然跳级赴学，也因这段旅程意外认识了金牌制作人朱敬然和 R&B 教父陶喆，签入版权公司当词曲作者。

 

自己价值自己定义 将最宝贵的陪伴留给值得的人

一场精彩而令人回味无穷的旅程，不仅是一路上的美景相伴，有时更是沿路的磕磕绊绊才让回忆更加鲜明与刻骨铭心，而 Ponzii 的成长轨迹也是如此，看似顺遂亮眼的旅途也少不了旁人的流言蜚语，一开始的 Ponzii 总愤愤不平于黑粉们的无的放矢，但随后一转念，「与其把时间花在那些不看好你的人身上，为什么不去陪伴那些一路上无私给你支持的朋友，甚至是最爱你的家人？当你把心念都放在揣测攻击者的起因，却忘记了好好过自己的生活，我觉得这是一个非常可惜也不值得的状况。」

 

对抗全世界的挑战  其实是一件很傻的执着

过去在憎恨中迷思自己的 Ponzii，也曾徘徊在用一口气拼搏全世界认可的极大压力中，以为用尽身上每一分气力达到的成就便能碾压所有恶意，太过执着于目标的自己却忘记了身边朋友家人最实际而强大的支持，不断消费唾手可得又源源不绝的爱，却把重心放在只有展现负面讯息的外界世界。在某次惊觉后，Ponzii 将注意力放回身边值得自己良善对待的朋友与家人身上，创作的动力也更纯粹与自然，这张专辑《自定义 Anti-label》便是在这样的背景下诞生的，把重心放回自我周围后让 Ponzii 希望靠自己所学给爸妈一个更好的生活，这张专辑便是反馈他们对自己音乐生涯一路上栽培的总结成绩单。

「这张专辑的核心主轴在于『被听懂』。我们这代好像总汲汲营营的想要建立自己的存在价值，不只是贪图温饱或过得去而已，更多的是以自己想要或开心的方式活着，不让牺牲的心态成为压垮日后人际或家庭关系的主因。」因此每一次遇到质疑时，就花上一百倍的气力来改变现况，用努力与能力来堵那些质疑的嘴，但其实若没找到摆放自己努力成果的「奖座」，那不断奔跑与向上追求的过程便会成为摧毁自己的武器，「我在这张专辑的创作过程中，找到了摆放那些成果的位置，便是我亲爱的家人，有了这层体会，那些看着最終成果的画面才会是我给 hater 的最后一拳，我不在乎中间过程给你赢。」

 

首张创作专辑《自定义 Anti-Label》 是真心话与理解沟通媒介

「我们理解这个世界的方式都不同，我想用我的方式理解你，也想用我的音乐让你们都能够理解我。」Ponzii 是敢爱敢恨的天蝎座，既闷骚又常闷烧，很多矛盾会留在心里，不管是爱情、价值观或各种想法，这些感受与痛楚他也都有，有时候受限于男孩的面子或包袱而羞于展现，Ponzii 直言「虽然我在音乐领域上可能跑了很久，但其实我蛮常怀疑自己的」，游走在古典与流行两个截然不同的世界，有很多未知挡在前方，「虽然我不断告诉自己，要像块海绵一样持续吸收所有知识，不要想太多被自己侷限了，依然还是很容易受到其他声音影響，有时候很有信心，有时候又感觉象是被抛下了」。

每个人都有自己人生的道路，只是长大的速度不太一样而已，这个世代大家都跑得很快，但其实有很多「感受」被抛下了，必须要花点时间陪伴它们，创作对 Ponzii 而言其实是纪录下那些无法或不曾讲出之「真心话」的媒介，把埋在心底的真心拉出，掏给大家看，就像在说，「嘿，我们在这边！」希望这些歌曲能够有一天被人们听懂，领会写下它们当下的那些情绪。

 

全创作男孩的音乐态度  独特印记塑造个人音乐风格

Ponzii 强大的 DIY 自我开发态度，加上多年伯克利音乐学院的专业培养，词曲创作、音乐制作、编曲、混音与 Mastering 等各个音乐环节皆有所涉猎，几年的音乐制作经验让Ponzii 的编曲有着鲜明的独家印记，善用多种元素架构旋律线的空间感，加上略带失真的音色运用，让他的音乐总能有个强烈的带入感。即便远赴美国学习音乐创作，过程中也致力于推广华语音乐，交的作业皆以华语歌曲为主，自发性地充当起推广大使，自认为有点反骨的 Ponzii 说到：「那时候同学都在听西洋音乐，但中文其实是很特别的文化，它的发音与音节必定造就独特的旋律走向，一个萝卜一个坑，而英文就可以有很碎与快节奏的东西，虽然用中文写歌很难，但能够做出好歌曲，成就感就会非常高！」这也是他毕业后不加思索立即回到台湾发展的最主要原因。

中低音富有磁性与颗粒感的颤音，以及非常人能够触碰到的低音域，是 Ponzii 刘昊声音上的特色之处，得天独厚的天赋更让教唱老师直言那是他未来的武器，加上带点慵懒的演绎气质，善用顿拍与延迟的唱腔，让他的歌曲拥有更多神秘韵味，就像瓶珍藏多年的醇酒般引人入胜，在富含层次感的音乐编曲中更显无比魅力，即便丝毫不了解他的人，也能自在沈溺于他用音符和旋律构建的沈浸式剧场里，几个小节就能随音乐摇摆。

Ponzii 的抒情歌曲深情而动人，弦乐的编曲突破巢臼创造自己的风格，他在 R&B 行版创作中又显潇洒自如，饶舌音乐里略带痞气却不失气质，更有如爵士或电子曲风的创作，看他在音乐中自在倘佯的步履，在舞台上大提琴演奏的自信和爆发力，完全浸淫在音乐氛围中的舞台魅力，年轻躯体与暖男灵魂的碰撞等，这多线并进、杂揉并呈的特质是新世代年轻音乐人的斜杠精神。

21 岁的少年，在古典与流行的领域中自在游走；非典型男孩，比你想象中的更加神秘有趣。网络新住民世代的年轻人从不是想象中般固着僵化，在现实世界里用身体用力体验，在虚拟世界里用心拓展关系，打破约定俗成的定义是他们的兴趣，击碎搬不上台面的潜规则是他们的使命，Ponzii 刘昊 用他的独到的浪漫与价值观，解构这个被单一定义绑架的世界。