KEEP ROLLING, KEEP WAKIN！

 

万千场景更迭，他是以不变迎万变的永恒少年。

 

最温暖的歌声 最真心的朋友

 

永远的国民歌王 周华健 回来了

 

1861056000秒的淬炼＋三年的制作期＋15首的音乐火花＋60页岁月经典

 

周华健 / 黄韵仁 / 黄婷 / 武雄 / 十方 / 小寒 / 邓纬圣 / 洪浚程

 

携手创作

 

周华健2019 最新国语专辑

 

少年

 

The Younger Ｍe

 

12/13

 

陪你唤醒

 

心中最初的少年

 

推荐曲目：1.飞飞飞飞飞 / 2.佛洛伊德惹的祸 / 3.我吃故我在 / 4.我把人生唱成一首给你的歌 / 5.少年

 

在音乐中领航求新求变，在创作初心里以不变迎万变的永恒少年周华健

 

『我们不能没有进步！』

 

周华健很笃定地阐释，他对音乐质量的坚持与要求，以及期许自己在歌坛的使命感，不曾改变。一路走来30多年，他的歌声总是陪伴在你我身边，无论快乐或悲伤，都能从他的声线中得到纾解和安慰，他是声音的演员，也是音乐的传道士；在他的歌曲里，你总能听见悲欢离合的人事变迁；而从他聊起创作与新专辑，侃侃而谈、眉飞色舞的神情，我们都看见那个，不曾改变初心的少年。

 

如果来到周华健的摆渡人工作室待上一天，你会发现：他每天在录音室做音乐到半夜回家却要天亮才睡、中午才起床，过著名符其实少年一般的作息时间。他与录音室里的伙伴们就这样，日复一日地录歌、抓和弦、排练、谈天说地、吃吃喝喝、再一头钻进录音室，没日没夜地忘记时间、忘情玩音乐；他真真切切地是一个成天与伙伴窝在秘密基地，不鸣则已一鸣惊人的任性少年。

 

The Younger Me，周华健一直躲着周华健，直到遇见晚熟却正好的少年

 

『我是一个后知后觉的人，大概也是一个晚熟的人吧。』

 

周华健在跟企画人员谈起这张专辑之前，突然感性地告解，其实在甫出道十年之间就红遍两岸三地，获得华语乐坛『国民歌王』与『天王杀手』等称号的他，起初一直以为自己应该是蛮早熟的，才得以度过那曾经三年连发超过12张音乐作品的高压时期。『但当我后来再听以前那些畅销歌曲，竟觉得自己怎会如此青涩？』从巅峰全盛时期再到后来低潮调适转型，周华健已有很长一段时间未发行国语流行专辑，他坦言『我大概就是一直在躲，躲我自己，也在找我自己』，即使唱《花旦》、《水浒》、《赛貂蝉》这些呕心沥血的特别企画也能博得满堂采，也能唱出一番名堂，同时满足玩音乐的成就感，但是周华健一直在等，也一直在找，直到遇见了晚熟却正好的少年周华健。

 

『李宗盛曾说过，现在很难找到一张华语唱片是做给有历练的人听的。』

 

现阶段的周华健其实已不再是为了市场，或是为了得到什么才做音乐，当他引述李宗盛曾说过这么一段感触良多之时，也同时宣告了这张新专辑的诞生契机。

 

『我想这是我现在可以做的事情，而这张新专辑是真的有血有肉，我可以大言不惭地说，很满足了。』眼前的周华健说这番话的时候，眼神绽放着少年般自信的光芒。

 

而陪着周华健一路从专辑音乐开案到录音完成的A&R黄婷，谈起这张专辑时，也分享了A&R与歌手互相折磨的一番血泪史，从她的分享里，我们也真真实实地见证了，周华健有一种任性叫坚持。

 

黄婷提到这专辑开案的近千个日子，百忙中的周华健一如往常地不断在累积创作，他不停地修改与重写，彷彿每天睡醒都有新灵感，都要把他的作品像泥土一样重捏一次。若没有去外地工作，他几乎每天都进录音室录点东西，每首歌他都花很多天反覆唱熟之后，才正式录音。每一个版本的歌词，不管喜不喜欢，他都会试试看。这样的状况连带影响到填词的进度不断重新调整，有时他改了旋律，就会觉得原先已确定的歌词不对味了，那么就得大改，甚至重写。这些繁复的过程，让每首歌曲制作的时间拉到无限长；制作过程也更加反覆漫长，另一方面其实也就说明了周华健对音乐的不马虎。随着两人沟通频率的增加，黄婷体谅了周华健的任性。

 

『这种任性，恰恰反映出他对自己创作的坚持。我开始意识到：再用花心、朋友、让我欢喜让我忧，这些歌曲去想现在的周华健，是没有意义的。尽管我仍坚信国民歌王这样美好的嗓音，具有唱K歌、疗愈歌曲给普罗大众听的使命，但当华健开始建立属于他自己的音乐风格时，我第一步应该先支持他、帮助他成就作品，最后再考虑市场的事情。』

 

这张全新专辑音乐以民谣摇滚为基底，找来周华健的老搭档Eric（黄韵仁）制作、编曲，也跟华健一起谱曲。几把吉他，几个伙伴，加上浑厚真切的好声音，让人遥想起披头四狂放自在的年代。好歌不难，只需用最真诚的方式、最深层的语言讲出他想跟世界说的话。A&R黄婷也分享周华健上一张专辑《江湖》中，整体歌词的水平已被张大春提高到文学作品的极致等级，因此这一张新专辑的目标是着重在故事与情感，而我们也真的听见了周华健以更成熟、更淬炼的曲目掏心掏肺地分享人生历程，揭露那个出道以来以不变迎万变的永恒少年。

 

等待了多年，周华健再次遇见周华健，The Younger Me，晚熟却正好的《少年》。

 

KEEP ROLLING, KEEP WAKIN！

 

1861056000秒的人生淬炼出最真心、纯粹的永恒少年

 

从某个阶段开始，那热衷追逐新鲜事物的心情趋缓时，我们终于开始向往一成不变。不变的声音、不变的朋友、不变的事物，总是令人感到心安。也有人说潮流是30年一个轮回，当高腰裤和紧身衣又回到我们眼前，纵使世界一直改变、时间不断流逝，某些美好时光终将以另一种形式再回到我们眼前，继续陪伴我们。曾与我们共同度过30几个年头的老朋友周华健，也回来了；那些曾与周华健一起共度的美好时光，也将以另一种姿态再次回到我们眼前。《少年》的美好，透过时间的发酵，让一切更加的刚好；而企画团队想做的，就是竭尽所能适当地去包装并保存周华健这张作品的美好，直到你发现了它，加入了他，少年的阵容。

 

专辑平面摄影由电影剧照师Mark Wu（吴易致）掌镜，全程以黑白经典方式纪录专属于周华健的岁月讴歌。为了体现专辑《少年》的精神，除了邀请摆渡人工作室里一起与周华健做音乐的乐手老师入镜；企画也特别情商周华健的儿子周厚安一同加入，不但用影像具体呈现了The Younger Me的玩味概念，也捕捉到纯粹的父子情感。照片释出之后，蓄着长发带有混血外貌的周厚安更引起关注，被媒体誉为「台湾版强尼戴普」！两位少年跨越时间的藩篱，在照片中自然地展现浓烈的亲情与感情，迷人的姿态令摄影师快门停不下，最后决定将两人从未合体拍摄过的概念摄影，独立制作成「929750400秒-我们的时间差」摄影集，将周华健与周厚安两位少年的永恒时间差影像，送给率先支持新专辑预购的歌迷朋友们。

 

专辑整体包装由金曲奖形象视觉统筹颜伯骏操刀设计，订制了收藏等级的湛蓝Acrylic外壳，将实体包装化身为一个摄影监看荧幕，象征周华健三十多年来从未停机、持续ROLLING的歌手生涯，并且在封面与内页隐藏了一些与周华健有关的神秘数字，例如1861056000这个数字就是从周华健出生到这张专辑发片日的总秒数；而为了国民歌王正规华语大碟久违6年的回归，滚石唱片也不惜成本，加码实体专辑歌词内页数量高达60页，并以收藏等级的艺术摄影集制程进行印刷，高规格的包装企画用心，都是为了能让引颈期盼周华健全新专辑的歌迷们可以得到一份专属的特别献礼。

 

时间改变一切，却改变不了你心中的少年

 

国民歌王也好，天王杀手也罢，音乐永远是周华健最甜蜜的包袱。那个当年在民歌餐厅唱歌的少年依旧，过去的脸孔或许已经模糊，但曾经心底的触动不变。他还抗拒不了用音乐探索生命的魅力诱惑，也暂时放不下用唱作影响世界的使命。从出道以来，演艺职涯的镜头开机之后，他一直在往前，从没停下来过，时间也许会老，但周华健这位少年却跑赢了时间。周华健全新国语专辑《少年》用15首真挚且温暖纯粹的创作好声音，带我们回到心中美好的黄金时代，也唤醒你我心底永恒的那个少年，The Younger Ｍe。

 

– 专辑歌曲介绍 –

 

〈冰岛〉

 

文青民谣乐团风格 在空灵中得到救赎

 

由一声飘渺遥远的琴音开场，加添空心木吉他的动人旋律，空灵的〈冰岛〉诞生了。作为专辑的第一首歌，带出了华健这张专辑的主旨：缅怀时光，回味过往。最初有了曲的想法之后，只希望用乐团的方式呈现，几把木吉他弹奏合弦，但歌的样貌依旧模糊，直到黄韵仁推荐了一个叫做「冰岛」的乐团，整首歌才有了雏形。

 

这首飘渺的歌曲，需要深刻的词语注入灵魂。华健找来资深作词人武雄合作，「我想要唱出一种感觉是，如果真的能重回过去，你会想改变些什么？」华健这么说。于是，「如果能再重拾过眼云烟，人生的历练，会不会重演。如果这一切都不会改变，我想再陪你，细说从前。」动人的词句油然而生。

 

〈少年〉

 

深深打动心底的词 感叹无常人生的晚熟少年

 

由黄婷作词，黄韵仁作曲，清新恬淡的曲调带出歌曲的主旨也是整张专辑的核心概念，与华健温暖真实、不卑不亢的声线搭配得极为出众。华健称自己为晚熟的人，回顾过去风光时的那些歌，觉得十足青涩，因为现在的他，不只在曲上着墨，词也下了极大功夫，有血有肉的词汇总能打进听者心底最温柔那块。

 

感叹于身边已经有许多挚爱的人不在，华健也希望透过这首歌传递出人生无常，珍惜当下的含义。接近耳顺之年的华健说：「如同李宗盛曾经讲过的，很难找到一张中文唱片是做给有历练的人听的，我想，这首歌就是要满足这个感觉。」

 

〈我吃故我在〉

 

恬淡的清新民谣 吃货的真心告白

 

生活的点滴都是华健的灵感，目前的阶段，他不用刻意寻找要唱些什麽，不同人生阶段，就会有不同的体悟。这首歌的主题开宗明义就是「今晚吃什么」。有感于每天在工作室里问伙伴这个问题，〈我吃故我在〉由此诞生。华健想到年轻时曾住在师大旁边，录音到凌晨两三点，经过巷子就会闻到泡面的味道，那样的气味也成为了他的乡愁。「我一开始在民歌餐厅唱歌，很多想法没有人懂，即便这样不会太气馁的原因是，至少我可以选择晚餐吃什么，我拥有这样的自由。」华健这么说。已经有所成就的他其实没忘记当年青涩的自己，其实就是现在社会上这些还没闯出名堂，人微言轻的少年们，于是歌曲背后也隐藏着哲理的思考，我思故我在，不如我吃故我在！

 

〈我吃故我在〉MV与影像风格带有哲理，独树一格也保有少年玩心的陈宏一导演合作，除了希望能将创作这首歌的特殊情怀用不同的影像风格带出外，也让华健最看重的『吃』这件事用好玩的方式呈现。导演让华健在MV中扮演一个场域主人的角色，接待来自社会基层各行各业的人们；在这个空间里人们不必在乎自己是谁，只需要在意“今晚吃什么”，周华健彷彿象是用音乐创作料理一样，替每个来到此寻求一份安慰的人们客制每道疗愈暖心也暖胃的食材，用神奇的仪式让每个人得到款待与慰藉；超现实色彩的情节却又呼应着一般人最基本的需求，用MV影像侃侃而谈人生最重要的事不过我吃故我在，同时也带有疗愈感，可说是这趟音乐少年奇幻之旅让人最安心的一味音乐调味剂。

 

〈飞飞飞飞飞〉

 

无厘头的民谣摇滚魂 致美好的黄金年代

 

这首轻快的歌华健唱得特别松，让人听了心情大好，极具聆听度的旋律更是琅琅上口。歌词的灵感来自许多年轻人四处拍照打卡，四海为家，可以说是一种当代的高级流浪汉。华健特别提到香港的劏房文化，年轻人没有意愿买房子，存了钱只想出国玩。「我觉得这不是坏事，生活的自由度比以前大很多。」华健这么说，也点出无关乎年纪，其实我们都有各种选择，每个阶段也会有不同烦恼想要逃避。

 

然后为何歌词是强调曼谷呢？「我去过全世界很多地方，但真的没去过曼谷！」这样无厘头的开端却成就了一首让人听了就不忘的无压好歌，于是从「我要去曼谷 不去后悔」开始跟乐团的成员一起Jam，富有生命力的歌词就这样天马行空地完成。一开始你也许会以为只是中年男子百无聊赖的一场厌世胡闹，但却也听出了华建对于社会的观察以及他内心那个任性少年呼之欲出，终于可以做自己！

 

〈飞飞飞飞飞〉MV由资深金奖广告导演Jeff（张时霖）操刀赋予歌曲影像复古华丽的风格，让华健穿梭台湾八〇年代综艺节目，重温带着吉他上遍通告的“少年行程”，并致敬当年美好的电视黄金年代；团队更排除万难邀请当年红遍全台大街小巷的重量级节目《大家一起来》主持人赵树海重回录像现场，当赵树海大哥带着众人喊起耳熟能详的节目口号不但让在场所有工作人员直呼好怀念！更是让事前不知情的周华健惊喜直喊：『太开心了！当年这节目红的时候我都还没正式出道，能来这节目那真的是巨星等级！透过这次拍MV能过一次当巨星的瘾，写这首歌值得了！』MV中只见周华健背起吉他，走过黄金拍档、大家一起来、我爱红娘、老实树（连环泡）、百战百胜、来电五十等经典节目场景中，象征用《飞飞飞飞飞》这首歌，写一封给台湾综艺黄金年代的情书，用诙谐的心情与任性的潇洒再一次带着歌迷重拾曾经的少年情怀；过去那是一个家家户户到了固定时间，都会守着电视准时收看综艺节目的难忘时光，而周华健这位晚熟还带有点幼稚性格的少年，与他的音乐伙伴们不但用奇想创作环游世界，从歌里抒发有点任性带点疯狂的无厘头，又在MV里飞越黄金年代，再一次唤醒大家心中曾经美好的少年时光！

 

〈佛洛伊德惹的祸〉

 

盼了三十年的一首歌 哼唱出失眠的惆怅

 

空心吉他撩拨和弦，优雅地衬托华健磁性的嗓音，如醉如梦，关于梦境和现实消弭的片刻，一首关于失眠的诗意曲子就此而生。

 

华健坦承这首是他盼了很久的词，从出道以来，他就一直想唱首关于失眠的歌。九〇年代正当歌唱生涯的巅峰时期，三年可以发到12张音乐作品，当时的压力造成时常失眠，甚至到了需要依靠安眠药睡觉的程度。华健说，年纪轻的时候其实并不敢唱失眠，只怕被说无病呻吟，但现在年纪到了一个程度时，就很有说服力。也许现在正是刚好的时间点去谈谈，一夜难眠，都怪佛洛伊德惹的祸。

 

〈佛洛伊德惹的祸〉MV与擅长运用后期视效铺陈音乐寓意的鬼才导演SU合作，将周华健多年来一直想探讨关于内心潜意识的一个谜局，透过每个人一定会经历一遭的青春期梦境解析，来传达每一位少年也许都曾经会有的烦恼，也可能曾是少年周华健百思不解的困惑。每个人都曾经有过困在那时间的无尽循环里，无力感与脆弱让人窒息的人生阶段；究竟是梦境还是潜意识，不能醒来也不愿睡去，只为让昨日的少年遇见今天的自己。而当我们还身陷被贺尔蒙反将一军的喘息、吶喊、压抑，跟着周华健的音乐唱出一番见解：原来少年的烦恼，其实都是佛洛伊德惹的祸！由于MV多数镜头画面需由后期效果辅助完成，也让周华健在拍摄现场只能对着绿幕凭空想象，却也因此能在短时间内拍完收工让他开心不已；而MV场景男孩的房间墙上不但出现周华健当年专辑照，更有美术人员费心思挖出周华健当年主演电影《我要活下去》的珍贵原版海报，可说是另一种少年周华健的回顾。另一幕男孩在水里醒来的画面，得让年轻男演员憋气深潜至近三米深的水池底，反覆好几次的尝试才得以拍摄完成，泳池里的少年意象则是给资深歌迷另一个小彩蛋，呼应了当年《我是真的付出我的爱》专辑封面的水漾少年周华健。

 

〈迷途〉

 

稳定的华健派曲目《古董局中局》主题曲

 

诗意的旋律响起，清爽的慢板文青小调，将华健浑厚悠然的声线展露无遗。要求完美、总是在录音室吹毛求疵的华健，不断尝试各种表现方式，让这首歌有最好的声音表情，于是一次收录两个版本让歌迷可以听出不同用心。恬淡、自然、好似在跟老朋友叙旧。在淡淡的忧伤中带有缠绵感动，跟剧情相互呼应，激昂的副歌曲调传递斩不断理还乱的感受，让听者极为揪心。

 

〈在世界毁灭之前〉

 

献给郭宗韶老师 浑厚嗓音悠然唱出无常人生

 

这些年来，华健曾经也有事业低潮，也有中年危机，但最触动他的，还是人生不免得面对的生离死别。两年前，不烟不酒又吃素的郭宗韶老师去世了，震撼音乐圈，也震撼了华健。为了纪念这位亦师亦友、亲爱的合作伙伴，这首歌由华健的音乐伙伴洪浚程和邓纬圣创作。「我多么羡慕你 在世界毁灭之前转身离去 什么都留给我 却忘了自己。」没有洒狗血的离别，以末世心境这样崭新的切入点去看待无常人生，让华建在侃侃而谈之际也流露出感慨与叹息。

 

〈时光会老〉

 

清亮嗓音诠释时光 不惧年华老去

 

创作是华健的堡垒，带点浪漫主义的风格更是华健永恒的滥觞。这首词与〈冰岛〉相似也呼应，在词中都提点出年代，是两两相对的歌。如果说〈冰岛〉是回味过往，好像是北欧小屋里的小乐队，那么〈时光会老〉则是享受时光带来的快乐，不要担心年华老去。华健清亮的嗓音将带点小调的歌曲诠释得极为美好，彷彿三五好友开着露营车，在海边的营火堆旁唱了一整晚的愉悦心情，一气呵成，惊喜不绝。

 

〈我把人生唱成一首给你的歌〉

 

恬淡心境 温柔地摇滚赞颂平淡却踏实的每日生活

 

这首由黄婷操刀的词，百分之百还原了华健每日生活和工作的状态，在保姆车穿梭车阵、在深夜录音室灯火依旧闪烁的生活，就是当下。关于过去、现在与未来，以华健当下的地位，看这圈子大风吹世代交错。美好的旋律搭配动人歌词和浑厚高昂的嗓音，十足洗脑的激昂澎湃副歌，更让这首歌成为冬日最美好的小品。

 

〈我把人生唱成一首给你的歌〉MV找来热血少年导演团队：8ID 复数同位体，为了将歌词中完全将周华健全心投入音乐工作状态呈现，号召了平时与周华健一同做音乐、玩音乐的团员们从各地集结相聚，专辑制作人黄韵仁也特地从新加坡飞来台北相挺，一同在导演特地打造的工业风场景内拍摄，当天就象是一群少年们在专属的秘密基地练团，过着无拘无束的音乐生活。一向非常向往着能与音乐伙伴们帅气登台，就非常满足的周华健，终于也圆了能拍摄一支专属音乐伙伴们原汁原味的乐团MV梦想，而感到心满意足，同时也在现场与团员们直接规划起新年度的巡回计划，希望可以让大家跟着音乐的初心，与周华健一同唤醒内心永恒的少年。

 

〈舒服〉

 

缓慢自然的吉他旋律 悠然自在地看世界

 

深邃而不媚俗，慢版的纯粹吉他声响，悠然道出华健当下的人生状态：舒服。延续〈时光会老〉的海边营火感觉，层层堆栈的情绪加载细腻的歌词和暖心气氛，让人一听就爱上。

 

〈告诉你我的故事〉＆〈告诉我你的故事〉

 

跟伙伴们一路走来 2020必备友谊之歌

 

人人都有属于自己的故事，你的是什么呢？由华健作词作曲的这首曲目，是重情义的他，用旋律谱成的一首幸福之歌。专辑中收录了两个版本，其中一版背景参杂着许多愉快的人声，其实就是摆渡人工作室里每个伙伴的声音，真切收录了每个人的笑声、喝醉的呓语和欢闹的谈天，让这首歌拥有独一无二的生活感，中段的手风琴旋律替歌曲增添深度，为这张专辑下了最完美的注解。

 

〈今晚不说伤心事〉

 

华健式情歌经典再现

 

花式唱腔，巧妙的真假音转换，这首愉快的歌曲，配上华健爽朗温暖的唱腔，最后一段加上人声合音则特别有味道，温暖动人，编曲的用心听得出来。

 

〈遇树临风〉

 

文艺风格强烈的小调歌曲

 

「有些梦 如果由衷 却无疾而终 既表象为空 都皆为荣」气势澎湃的歌词搭配华健悠然的声线，用质朴纯粹的声音娓娓道出他身为「乐坛常青树」的样貌。